L'animation, c'est toute création cinématographique d'images animées par l'utilisation de toutes sortes de techniques, certains considèrent d'ailleurs la prise de vue réelle comme une branche de l'animation.
Définition
Les définitions sont nombreuses et souvent floues. Il est bien difficile de définir un art si varié, tant les techniques sont diverses et les possibilités infinies. Plusieurs caractéristiques peuvent toutefois aider à définir l'animation :
- Image par image : succession de phases calculées, réalisées et enregistrées image par image, quel que soit le système de représentation choisi, quel que soit le moyen de reproduction employé, quel que soit enfin le procédé de restitution du mouvement.
- Parfois Création du mouvement : le mouvement n'est pas pas forcément reproduit directement, mais peut être recréé de différentes manières.
Pour des formes simples 2 images par secondes n'est réellement pas suffisant. Il existe cependant des animations avec des images très fouillées qui ont des fréquences équivalentes ou inférieures, et peuvent être considéré comme de l'animation, des fondus/enchaînés aident souvent à accentuer l'effet d'animation dans ce cas.
Image:Animation.png
Figure 2 Décomposition des 6 images des figures 1.1 et 1.2, permettant la restitution du mouvement
L'animation en infographie est la partie du processus de création graphique qui consiste à faire se mouvoir les différents objets créés lors de l'étape de la modélisation en 3D ou bien du dessin en animation classique.
Histoire de l'animation
Voir l'article détaillé Histoire de l'animation.
L'animation a commencé à exister bien avant le 28 décembre 1895, qui est la date de la première projection du cinématographe des Frères Lumière, car le premier dessin animé vient certainement de l'animation de marionnettes découpées dans de la peau de bœuf dans le cadre du théâtre d'ombre chinois (VIe siècle environ). Le folioscope qui donne l'illusion de mouvement lorsqu'on le feuillette, est également probablement une des anciennes méthodes.
Mais pour l'Europe, il faut attendre le XIXe siècle pour voir l'apparition d'appareils optiques qui permettent de voir les images animées automatiquement.
La première projection de dessin animé fut réalisée par Émile Reynaud, qui eut lieu le 28 octobre 1892 au musée Grévin, soit 3 ans avant la séance du cinématographe des Frères Lumière.
Animateurs
Studios d'animation
L'organisation du travail et les métiers dans l'animation
Techniques d'animation
Voir l'article détaillé technique d'animation.
- L'incontournable dessin animé majoritairement utilisé dans les séries pour enfants et adolescents. Généralement réalisée en assemblant des personnages et objets peints sur cellulos, et des décors peints sur papier ou carton, cette technique devient de plus en plus informatisée.
- La peinture animée, est généralement un ensemble de techniques impressionnantes par leur beauté. Ils peuvent être faits avec du pastel, de la gouache, de la peinture a l'huile ou de l'acrylique, et les supports sont généralement du papier, de la toile, du calque ou du verre. Ils sont souvent effectués avec moins d'images par seconde que le dessin animé classique.
- La pixilation, technique où l'on photographie des acteurs image par image.
- Le papier découpé notamment utilisé dans certaines séquences du Monty Python's Flying Circus - et, auparavant, dans la Planète sauvage de René Laloux.
- Les marionnettes articulées permettant d'avoir simplement des volumes, et d'accentuer le réalisme. celles-ci sont souvent en pâte à modeler, plasticine ou latex, et contiennet généralement un squelette articulé en metal, mais il en existe de toutes sortes.
- Les films en images de synthèse. De plus en plus répandus, car de plus en plus économiques, et de plus en plus réalistes, ils imposent cependant certaines limites techniques à la création, de nombreux animateurs préfèrent des techniques mixtes ou synthèse d'image 3D.
À peu près tout peut être utilisé pour faire un film d'animation, l'élément principal étant souvent l'imagination.
Le cinéma d'animation dans le monde
La majorité des grands studios d'animation du XXe siècle sont apparus dans la première moitié de celui-ci dans quelques pays autour de la planète, et ont gardé une place importante pendant tout le siècle. Au cours des années 90, des nouveaux studios d'animation ont commencé a voir le jour, souvent de petits studios (comme Folimage en France ou de grands studios d'ancien pays sous-traitant, comme en Corée.
Voici quelques 'grandes' références du cinéma d'animation dans le monde :
- le film d'animation argentin
- l'anime (ou manga eiga) japonais, inspiré de leurs bandes-dessinées, les mangas ;
- le cartoon états-unien (Chuck Jones, Hanna & Barbera, Tex Avery, Walt Disney...), et les films en images de synthèse de Dreamworks ou Pixar ;
- le film d'animation britannique (Aardman Animations,Barry Purves) ;
- le film d'animation canadien, avec l'aide de l'ONF.
- le film d'animation chinois (Studio de Shanghaï, production autonome puis sous-traitance, 5e long métrage de l'histoire du film d'animation) ;
- le film d'animation cubain (Juan Padrón) ;
- le film d'animation français (Jean Chalopin, Jean Image, Paul Grimault, René Laloux,Jean Knoertzer, ...) ;
- le film d'animation italien (Enzo D'Alo, La Linéa, miamiao...) ;
- le film d'animation russe (Youri Norstein, Lev Atamanov) ;
- le film d'animation tchèque (Jiří Trnka, Jan Svankmajer)
- le film d'animation yougoslave (École de Zagreb) ;
- le film d'animation finlandais (École de Turku).
Écoles, festivals et associations
Apprentissage technique du cinéma d'animation
Associations de cinéma d'animation
Le Festival du film d'animation de Baillargues dans l'hérault (organisé par l'AFCAB)
http://festival.baillargues.free.fr/.
Festivals de cinéma d'animation
http://festival.baillargues.free.fr/
Voir aussi
Bibliographie
Histoire
- Il était une fois le dessin animé de Olivier Cotte, Editions Dreamland, 2001.
- André Martin, écrits sur l'Animation.1 de Bernard Clarens, Dreamland éditeur. ISBN 2-910027-63-5
- Ces dessins qui bougent, Cent Ans de Cinéma d'Animation de René Laloux, Dreamland éditeur ISBN 2-910027-08-2.
- Anima Mundi, Animation Now!, Taschen, Cologne/ Londres, 2004.
Technique
Liens internes
Principaux logiciel d'animation de personnage:
MotionBuilder ~ endorphin ~ Character Studio ~ FACE ROBOT
Et de gestion de foule:
Behavior ~ Massive
Liens externes
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Histoire
Festivals
Webzines et autres
Le cinéma d'animation et les fansubs
Les Fansubs sont des équipes de fan de japanimation. Elles ont pour but de faire découvrir au grand public l'art de l'animation japonnaise. Des sîtes entiers sont consacrés à la distribution de « release » (épisodes) de nombreuses séries comme Naruto, One Piece etc.
Il est important de préciser que seul les releases d'animes non licensiés sont autorisée à la distributions.
cs:Animovaný film de:Animation en:Animation es:Animación eo:animaciofa:پویانمایی gl:Cine de animación ko:애니메이션 it:Cartone animato he:אנימציה hu:Animáció mk:Анимација nl:Animatie ja:アニメーション pl:Film animowany pt:Animação ru:Мультипликация fi:Animaatio sv:Animering th:แอนิเมชัน zh:动画
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